Pour qui ?

Cet outil s’adresse à :
– les arrangeurs qui adaptent des morceaux au ukulélé et cherchent les meilleurs voicings pour un passage donné.
– les créateurs de partitions qui préparent des supports pédagogiques ou artistiques et veulent proposer à leurs lecteurs des enchaînements cohérents.
– les joueurs de chord melody qui composent leurs propres arrangements et cherchent à équilibrer confort de jeu et qualité harmonique.

Il suppose une familiarité avec la théorie musicale de base : lecture des noms d’accords, notion de fondamentale, de tierce, de septième, et un peu de sensibilité à la conduite des voix.

Pour quoi ?

Concrètement, l’outil vous permet de :
– saisir une suite d’accords (jusqu’à 18) et obtenir instantanément les voicings les plus adaptés.
– comparer 4 approches de la même suite pour choisir celle qui sert le mieux votre intention artistique ou pédagogique.
– découper votre suite en sections indépendantes (par exemple couplet et refrain) avec le séparateur /.
– travailler en accordage standard ou baryton, en version gaucher ou droitier.

Ce que l’outil ne fait pas

– il ne compose pas votre suite d’accords (c’est votre travail d’arrangeur)
– il ne transpose pas (utilisez pour cela l’outil n°01 “Couteau Suisse”
– il ne joue pas le son des accords (utilisez pour cela également l’outil “Couteau Suisse”.

Comment ça marche ?

Étape 1 — Saisir vos accords

Tapez vos accords dans le champ, séparés par des espaces. Exemple : C Am F G7 C. Vous pouvez utiliser le séparateur / pour découper une longue suite en parties musicalement distinctes.

Étape 2 — Choisir un mode

Cliquez sur l’un des 4 boutons du curseur. L’outil recalcule instantanément les voicings et affiche les diagrammes d’accords.

Étape 3 — Ajuster si besoin

Vous pouvez à tout moment modifier votre suite d’accords ou changer de mode.
Astuce : sur une suite complexe, essayez les 4 modes successivement — vous découvrirez des voicings auxquels vous n’auriez pas pensé.

Meilleurs accords — Chaque voicing est choisi indépendamment, comme la meilleure entrée d’un dictionnaire d’accords. Utile pour un premier brouillon, ou pour un accompagnement simple sans souci de continuité.

Meilleur enchaînement — Un algorithme cherche la suite de voicings qui demande le moins d’effort à la main gauche : cordes qui restent à la même place, petits déplacements, pas de barrés inversés. Idéal pour un joueur qui veut enchaîner les accords sans effort.

Meilleure musicalité — Un algorithme cherche la suite qui minimise le mouvement des notes elles-mêmes (en demi-tons) d’un accord à l’autre. Le rendu sonore est plus fluide à l’oreille — c’est ce qu’on appelle la « conduite des voix » en harmonie classique. La main peut avoir un peu plus à travailler que dans le mode précédent.

Meilleure mise en valeur — Chaque voicing est choisi pour placer les notes caractéristiques de l’accord (tierce, septième, altérations, extensions) sur les cordes aiguës, où elles chantent le mieux. Les notes stables (fondamentale et quinte juste) sont laissées sur les cordes graves. La main travaille davantage, mais chaque accord affiche sa couleur pleine et entière.